A Essência de Lucas Cole


A pintura a óleo e o desenho sempre foram, para mim, formas de expressão íntima, maneiras de manifestar emoções e vivências com autenticidade. Nascido em Florianópolis, cresci sob a influência cultural açoriana e das marcas da colonização grega presentes na ilha. Comecei a desenhar aos 10 anos, sem pretensões, apenas movido pela curiosidade despertada nas aulas de artes da escola.
Em 2018 iniciei minhas primeiras pinturas a óleo, junto ao desenho, e permaneci nesse processo de descoberta até 2021, quando interrompi a prática. O retorno aconteceu em 2024, agora com mais maturidade e clareza sobre minha identidade artística. Hoje, minha produção transita entre o impressionismo, o realismo e o expressionismo, sempre guiada pelo desejo de transmitir sentimento, memória e presença através da cor, da textura e do contraste.
Além do trabalho artístico, estudo Psicologia e tenho grande interesse pela Filosofia, áreas que ampliam minha compreensão das emoções humanas, da percepção e da experiência subjetiva. Essas influências atravessam meus traços e escolhas visuais. Entre espátula e pincel, busco o encontro entre o clássico e o contemporâneo, com inspirações nos grandes mestres, mas sempre criando a partir do que sinto no presente. Pinto não apenas para criar imagens, mas para expressar o que não cabe nas palavras.
Missão
Evoluir para alcançar a técnica e a dedicação de grandes artistas italianos, mas com a própria autenticidade.
Visão
Buscar o próprio traço , que o tornará inconfundível, ampliando a notoriedade e a singularidade de cada tela e desenho.
Pintar por prazer e pela sublimação que a psicanálise propõe, além de expressar de forma mais comunicativa que uma arte pode demonstrar.


Valores
Inspirações Clássicas
Minha jornada como pintor a óleo é profundamente influenciada pela rica tradição da arte italiana, especialmente pelos mestres renascentistas e barrocos Michelangelo, Caravaggio e Botticelli. Cada um desses artistas contribuiu para moldar minha abordagem à composição, uso da luz e expressão emocional.
Michelangelo
A grandiosidade de Michelangelo é uma fonte constante de inspiração. Sua habilidade em capturar a força e a emoção humana, como visto na Criação de Adão ou nas esculturas como David, me motiva a explorar a anatomia e o movimento em minhas pinturas. A monumentalidade de suas obras me ensinou a buscar equilíbrio entre dinamismo e harmonia, criando figuras que transmitem tanto poder quanto delicadeza.
Caravaggio
O impacto dramático de Caravaggio, com seu uso magistral do chiaroscuro, transformou minha percepção da luz e da sombra. Suas cenas intensas, como em A Vocação de São Mateus, me inspiram a criar contrastes que evocam emoção e narrativa. Em minhas pinturas, busco replicar essa capacidade de destacar figuras contra fundos escuros, trazendo profundidade e um senso de realismo visceral.
Botticelli
A graça etérea de Botticelli, exemplificada em O Nascimento de Vênus, ressoa em meu desejo de capturar beleza e poesia. Suas linhas fluidas e paleta de cores suaves me incentivam a explorar a delicadeza e a feminilidade em minhas composições, equilibrando formas orgânicas com uma sensação de movimento leve e onírico.
Esses mestres italianos não apenas me inspiram, mas também me desafiam a refinar minha técnica e a contar histórias por meio da pintura a óleo, conectando o passado artístico com minha visão contemporânea.
FAQ
Qual é o estilo?
Impressionista/Acadêmico/Realista/Expressionista
Como são feitas as obras?
As composições são executadas com pincéis e espátulas, mas também contam com a intervenção direta das mãos e dos dedos, aplicando tinta a óleo sobre telas de tecido para criar textura e expressividade únicas.
As obras são vendidas?
Sim, estão disponíveis para compra. Para entrar em contato disponibilizamos o email e o instagram do artista para encomendar.
Onde posso ver as obras?
Pelo portfólio do site e redes sociais.
Qual é o processo de encomenda?
É necessário conversar com a secretária do artista ou com ele mesmo através do e-mail e do Instagram.
A pintura vem com moldura?
Não. As obras são enviadas apenas na tela, sem moldura. Isso porque a escolha da moldura é algo muito pessoal e depende do estilo do ambiente, do gosto do comprador e do tipo de acabamento desejado.
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